视频简介
《末路纪事》可以说是男男版的《末路狂花》，讲述了一个不羁男妓和一个艾滋阳性作家的公路爱情。两人结伴打劫后暴走天涯，豪情恣意的穿越半个美国，用血脉贲张的硬朗躯体谱写生命激情，而且誓不回头。他们拥抱自由和爱情的态度，如实展现了90年代嬉皮一族最粗犷、最不羁和最性感的一面。 独立电影导演格雷格·阿拉基(Gregg Araki)凭借这部1992年的剧情长片《末路纪事》一跃成为90年代“新酷儿电影”的代表人物。这部电影充斥着颓废和绝望的愤怒气息，但又充满黑色幽默和袒露情欲，在入围当年的圣丹斯电影节主竞赛单元后引发评论界热议，阿拉基也被称为“最胆大妄为的独立导演”。该片直接启发了阿拉基后来的“青少年三部曲”以及《欲望肌肤》，帮助他确立了激进朋克的地下电影风格。。马自乐23岁，其貌不扬，因父母离异，被迫独立谋生，为牙膏厂做广告宣传。歌舞是他唯一的乐趣，但几次报考歌舞剧团都因外形欠佳被拒之门外。马自乐不甘心，穿着朋友的大西装、后跟很高的皮鞋在朋友的陪同下再次投考。主考老师鲁夫子有意出他洋相，让他跳一段牙膏广告舞。马自乐被激怒，拣起掉在地下的鞋跟砸碎一面大镜子逃出考场，无意间闯到舞台上。竟在台上载歌载舞起来。运动健将许飞来歌舞团找妹妹红歌星彤丹，见到这别具一格的表演。经过交谈，他认为马自乐很有才华，只是缺少机遇，便有意介绍他认识彤丹。彤丹自认为是歌坛皇后，对马自乐盛气凌人。盲目骄傲使她在一次大奖赛中失败，伤心地躲在公园里出神。马自乐用激将法使她从苦闷中摆脱出来。从此，彤丹改变了对马自乐的态度。她带着马自乐去找鲁夫子。不想，鲁夫子坚决不接受、软硬不吃。彤丹说服了剧团有关人员，准备让马自乐出其不意地出现在舞台上。马自乐终于被发现，但在鲁夫子言语侮辱下愤而离去。彤丹只好含泪登台。哽咽中，她唱不下去了。忽然观众席上传来了美妙的歌声，满座欢呼——马自乐又回来了。他在观众热烈的欢呼声中步上舞台，激动的彤丹和马自乐在化妆间里紧紧拥抱。。在美第奇家族“伟大的洛伦佐”洛伦佐·德·美第奇（Lorenzo de' Medici）势力影响下的佛罗伦萨，是意大利文艺复兴的重镇，这也是该城市历史上最为辉煌的时期之一。由于洛伦佐本人对艺术的热爱和支持，文化影响力渗透到社会政治、经济领域，也布满了佛罗伦萨的大街小巷：艺术家们在宫廷、教堂和贵族私宅中留下诸多令人惊叹的艺术创作；然而在繁荣的另一面，当地教会与罗马教廷的角力、银行家与商贾大家族的争端、以及国家地区间的同盟选择，均伴生着复杂的权谋和残酷的暴力。这个时期有一位艺术家的经历和作品，比其他任何人都更能投射出一个非凡时代的风起云涌，他就是桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli，本名Alessandro Filipepi）。 波提切利在美第奇家族掌权期间，受到政治、经济和文化地位上庇佑，他那些富于宗教人文主义思想、世俗精神的创作应运而生，创作题材与视野也非常广泛，两幅美第奇家族的委约作品《春》和《维纳斯的诞生》是最能代表他绘画风格的杰作。然而随着洛伦佐的去世，佛罗伦萨发生政治巨变，美第奇家族被倡导宗教极端主义的萨伏那洛拉取代。赞助人发生了变化，波提切利亲手把属于上一个时代的艺术品在臭名昭著的“虚荣的篝火”（Girolamo Savonarola）中付之一炬，在此后的画作中，曲线和柔软形状让位给破碎的线条和激烈的色彩对比（如《神秘的诞生》《哀悼死去的基督》）。后半生他声名下滑，死后300年寂寂无闻，直至19世纪被罗斯金和拉斐尔前派重新发现。 纪录片将在特邀解说斯蒂芬·曼根（Stephen Mangan）的带领下，重回美第奇的佛罗伦萨，我们可以通过波提切利的眼睛观察它、理解它，而对波提切利的狂热则一直持续到今天，遍及绘画、摄影、设计等各个领域，从安迪·沃霍尔（Andy Warhol）到杰夫·昆斯（Jeff Koons）和Lady Gaga，我们都可以找到他的影响，旧日画作中的图形和线条通过解读和再创造，成了今天的文化和时尚符号，进入新的集体想象。。
